Cuadro comparativo de la estética a través de los siglos.
| Siglo | Estilo artístico | Características principales |
|---|---|---|
| Siglo V a.C. | Arte clásico griego | Perfección de las formas, idealización de la figura humana, uso de la proporción áurea y la simetría. |
| Siglo XIII | Arte gótico | Uso de elementos decorativos como las gárgolas y los rosetones, arcos apuntados y bóvedas de crucería, representación de escenas religiosas y de la vida cotidiana. |
| Siglo XV | Renacimiento | Revalorización de la antigüedad clásica, perspectiva lineal, uso de la luz y la sombra (claroscuro), proporciones humanas basadas en la anatomía, representación de temas mitológicos y religiosos. |
| Siglo XVII | Barroco | Uso de la luz y la sombra para crear dramatismo, dinamismo en las composiciones, representación de escenas religiosas y de la mitología, ornamentos exuberantes. |
| Siglo XIX | Realismo | Representación de la realidad tal y como es, sin idealizaciones, interés por los temas sociales y políticos, preocupación por capturar la luz y el color de manera realista. |
| Siglo XX | Arte contemporáneo | Pluralidad de estilos, rechazo de la representación figurativa en algunos movimientos, uso de nuevos materiales y tecnologías, exploración de temas como la identidad, la cultura popular y el feminismo. |
Este cuadro comparativo muestra la evolución de la estética a través de los siglos, desde el arte clásico griego hasta el arte contemporáneo. Cada siglo y estilo artístico tiene características únicas que lo hacen reconocible y que lo diferencian de los demás. La perspectiva lineal y la proporción áurea del Renacimiento, los elementos decorativos del arte gótico o la pluralidad de estilos del arte contemporáneo son solo algunos ejemplos de cómo la estética ha evolucionado a lo largo del tiempo. Este cuadro comparativo es una herramienta útil para entender cómo la estética ha sido moldeada por el contexto histórico y social de cada época.
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